Eu tenho algumas imagens do processo de execução desse desenho. A imagem original do meu sketchbook:

Eu finalizei a personagem no Gimp:

Depois eu modelei o cenário no Blender:

Também fiz a marcação de luz seguindo a pintura da personagem:

Os dois renders foral levados para o gimp onde pintei a linha e um pouco de textura:

No final combinei personagem e cenário e acrescentei uma camada de pintura para ajustar o tom e acrescentar um pouco de brilho ao redor da janela e da personagem:

Eu fiz  essa ilustração em pixel art:

Essa ilustração começou com um desenho rápido no GIMP:

Na verdade, esse desenho rápido começou com esse rascunho:

Esse rascunho serviu de base para mais de uma ilustração. Se você observar o post anterior, vai ver que ele também começa nesse desenho.  Além desses dois estudos ainda fiz mais estudos no meu caderno:

Também fiz esses dois desenhos em pixel art, também no GIMP, para explorar o design do personagem:

Mas nada disso adiantou muito. A preguiça falou mais alto e resolvi fazer uma mescla dos dois últimos projetos de pixel art que fiz:

Peguei o corpo da primeira ajustei umas proporções e, por algum motivo testei a luz. Como resultado descobri que teria que refazer os materiais, ou fazer o efeito na pós produção. Acabei fazendo ambos, tenho certeza que deve existir solução melhor, mas eu gostei bem do resultado:

Na sequencia fiz uma roupa nova e usei o cabelo da outra personagem, com alguns ajustes na lateral do penteado. Também aproveitei para testar um contorno no modelo:

E com o personagem todo montado e pronto para posar eu resolvi refazer a cabeça, por pura curiosidade. Não usei modelsheet, fui só olhando as imagens que desenhei e fazendo uma média entre todas:

A imagem acima é a parte mais difícil para mim, as coisas ainda estão muito feias ainda e longe de terminar, mas eu já estava no modelo por muito tempo para simplesmente desistir. É o famoso momento “ou vai, ou racha!” Quando terminei a modelagem da cabeça (fiz até as orelhas, que não aparecem no final)  criei todos os controles de expressão, novamente motivado por curiosidade:

Os valores na bagunça acima são as variações de deformação de cada pedaço no rosto (lista bilíngue em roxo na imagem) e podem ser controlados pelos três “bones” no centro do rosto. Na prática é bem rápido de trocar as expressões faciais dela:

Finalmente eu podia fazer a pose dela. Detalhe é que eu não tinha um plano, as imagens acima são todas exploratórias. Nenhum dos desenhos combinam com o resultado final. Eu estava descobrindo a coisa enquanto fazia. Testei várias poses e gostei da expressão de terror:

Esse processo até aqui demorou alguns dias. O primeiro arquivo é do dia 8 de Fevereiro de 2019 e terminei dia 22 de fevereiro de 2019. Não trabalhei nesse modelo todos os dias desse período e em cada dia gastei um tempo diferente. Após todo o esforço editar o modelo ficou bem mais rápido. Eu até fiz um teste de uma hora para ver o quanto conseguiria variar:

O cenário foi na última hora do processo e demorou alguns minutos. Eu usei um par de “Add Ons” do Blender, o Archimesh e o Archipack. Ambos já vem no Blender, basta ligá-los. E como só precisava sugerir que tinha um cenário o processo foi bem simples:

É só isso mesmo, umas colunas e uma escada ridiculamente gigante. Aliás, repara no pezinho torto dela. No enquadramento funciona:

Só pela diversão olha como é a cena do meu post anterior:

Acho que esse foi meu “post” mais longo nesse blog. Espero que ajude alguém. =)

Outro modelo que fiz baseado em um desenho do meu sketchbook:
Modelo feito usando o Blender, as texturas foram feitas no GIMP.